诗文／草庐居士原创　图片／网络资源引用

文／草庐居士

　　呵呵，非常喜欢看诗歌理论探讨和诗评类文章，回复出不少仅代表我自己的言论。有些（特别是争议性的）观点或问题，本要单独主动发文详述的，但一篇一篇地发也太散了，有些内容也很相近，杂烩在一起省事些。干脆就将本人近期发过的那些回评搜出来，发到这篇里吧，供广大诗友共鸣或争鸣。再声明一遍，纯粹是我个人观点，不是答案、不一定是真理、不强迫他人“舆论一律”，欢迎商榷和斧凿！

　　▲关于给旧体诗人（准确的说，大多宜称为诗词爱好者）分级：

　　呵呵，博主给分了八等爵位啊，颇有创意，赞赏！不过看所定标准，似乎还有模糊之处，有的等级间差距不明显、有的诗术掌握程度还没有相应等级。
　　既然博主抛砖，我也跟着抛抛？ 对于“诗词学术等级划分”的个人见解如下：

　　①读者级：喜欢诵读诗词，但不会写。（也可能会写些毫无拘束的自由体现代诗）
　　②学写级：开始尝试自行创作，但不大会押韵，只有点诗词的轮廓。
　　③打油级：押韵已很到位，但诗句明显口语化，因较浅白而价值不高。
　　④古风级：已能吟出雅味，会展现诗词特有的那种凝练语言，但不合律。
　　⑤入律级：初步学会了平仄判定，能按格律创作诗词，但时有个别出律现象。
　　⑥精通级：熟练掌握了格律，能用新韵和古韵两套体系来鉴别诗作是否合律。
　　⑦大师级：能信手作出不仅严格合律、且意境甚深的佳作，善妙手批改他人诗作。
　　再高的级别？我看该是能跟李杜比拟的名师了！估计一个世纪也出不了几位，其名气要靠盖棺后公认的（绝非靠自擂或“包装”所能赚得）。

　　▲关于鼓励大家去记住入声字：

　　你的初衷是无可非议的，大多数诗友的母语生来就是无入声的普通话或者北方话/西南话，要他们快速判别哪些汉字古时是读入声的，不靠死记硬背是不可能的。但也应反过来想：
　　普通话的迅猛普及，在加速方音的消亡，入声字辨别变得难度越来越大，与其拼命教后辈如何如何记住入声，还不如干脆在诗词创作中提倡放弃这种已死亡的声调（包括非要用入声的平水韵等旧韵）。因现在写诗是给今人看的，不是给古人看的，朗诵起来用的是今音（而且应是国家强令普及的普通话），又不是古音。格律精髓之抑扬交错，如今只有采用今韵创作+今音朗读，才能体现出来！
　　那古今“双轨制”只是一时权宜，用不了多久就会过渡到今声新韵一统天下的时代。你看如今的80后、90后这代人特别是文化层次高者，已没有多少不用普通话作日常交际了。

　　▲关于如何看待写诗不押韵的现象：

　　你说的这都发生在现代诗身上，现代诗领域除了歌词歌谣类要求押韵，普通自由体押不押韵是自便的，散文诗则统统不押。古典诗词（包括自度词和打油诗在内）就不一样了，要求必须押韵，不押便判不及格。
　　近些年来（据我的感觉是从九十年代中期也就是那波传统诗人大改行时期开始的），现代诗的无韵化风行得越来越厉害，坚持押韵的一派，竟成了少数。某权威平面诗刊评出的“百名当代优秀诗人”中，据统计竟然逾七成者是擅于写无韵自由体的。
　　汉语诗歌（以新诗为代表的所谓主流）要向何处去？成了大问题。诗歌的读者市场日趋萎缩（以现代诗集普遍滞销和文艺类平媒纷纷缩小或干脆撤掉诗歌版面为特征）、“诗人”却因门槛降低而日益增多…… 这样的奇怪局面，谁人不看着痛心？

　　押韵，本是诗歌的自然属性。文学意义上的诗，是从歌唱发端而来，很早的诗都是歌词。而如果要歌唱得优美不走调，唱词就必须押韵。同韵字的重复，能产生出类似和声的音效来。诗与歌分家后，诗仍然带上了重重的押韵合辙属性，千百年来不曾丧失。就连西方的洋文诗，自古也是押着韵的，只是翻译到中国来后，往往只顾及到意思的准确，而将原有韵脚丢掉了。可当今许多人却误以为西方诗是不押的，自认为中国现代诗源于西方，所以不押是当然…… 真是晕透了。
　　如今中国的现代诗，水往低处流、人也往低处走，怎么简单不费事怎么写，偷懒成风。某些戴着晃眼作协头衔的所谓“大师”级人物带头不押，于是成群的拥戴者一齐高喊着“甩开镣铐桎梏”跟着风不押，诗歌的音韵美被这些人无情也无知地抛弃掉了！你说悲哀不悲哀呢？活该大多数现代诗作品卖不出去，众多这美那美都不留了，诗歌的艺术价值何在？诗与俗常语言的区别何在？？
　　像楼主这样的传统型新诗作者，正是那些捍卫汉诗正确方向的中坚。努力！诗的艺术价值，一定是不容降低也不可能降低的！历史将会证明这一点（即最终能流传下来的——还是那些有水平有价值的作品）！

　　▲关于诗歌的“反唯美论”（反对诗风过于旖丽的一派提出的观点）怎么看待：

　　我不同意这种论调。诗歌跟普通语言的不同，就在于“唯美”呀！
　　诗歌的三美（外观上养眼的“建筑美”、朗诵中养耳的“音乐美”、意境下养神的“绘画美”）正是其高于其它文学艺术形式的精华之所在！
　　现在有一派观点认为“诗歌要回归自然语言”、“放弃一切刻意的雕琢”…… 这是对诗歌艺术的自杀性毁灭！
　　无论何种观念、何种改变、何种实验…… 读者和时间，是最终的研判者！
　　丧失了读者的实验结果（所谓“饿死诗人”的惨象发生），就是实验的失败！
　　“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”。诗歌的艺术，永远也不会被简化、更不会灭亡！
　　因为，我们是人类。人，总是要往高处走的。对艺术的追求，永远是大多数人所崇尚的主流！
　　那些寻求退化和返祖的人随便他们去退去返吧，这些人肯定在中国五千年以来的灿烂文化历史中留不下半点闪光之迹！相伴的只是些垃圾。只有孜孜不倦追求艺术高峰的人，才能留下千古流传的美作，而能像李杜那样在这个世界上真正得以永生。

　　▲关于“诗”有没有准确定义或好坏标准、对于“梨花诗”的看法：

　　的确，“诗”没有定义。或者准确地说，没有唯一的定义。
　　但诗也肯定不是普通的语言，她是要跟美感、动人心弦、激昂情志等等联系在一起的。否则，会自然被广大读者所唾弃。
　　所以我不认为“梨花诗”属于真正意义上的诗，纯属一种闹剧或者故意炒作。要知道那位梨花师奶并不是不会写正常点的诗，人家有意要反反潮流、弄个旁门左道出来赚赚眼球，你能有什么不满？至于为什么“梨花诗”也有那么多的拥趸？我只能以“人以群分、物以类聚”来解释，那些小学实际没毕业的梨花诗人，能与你为伍吗？他们不投到那个丐帮大旗下还能投到哪去。

　　▲关于古诗词的传承之争论：

　　古诗词的精华到底是什么？必须是基本不会过时的、放之四海而皆准的较恒定的东西。在我看来，这就是格律！“平平仄仄平平仄”这种抑扬顿挫的音律，再过一万年也还是不变的，因为它反映的是自然界固有的客观规律。就跟音乐音阶的每个八度间的频率（基频，不算泛音）都刚好相差一整倍一样。
　　而博主说的韵（准确的说是韵典或韵书）那是会变的！这就跟音乐的记谱法一样，随着时代的发展总有新的方法冒出来。隋唐时代的切韵到了宋金时代演变为了平水韵，后来虽经几个朝代都没变，那是异族的皇帝不懂古中原文明而在傻傻地照搬，而没顾官方语音发生了巨变，造成了音-韵间脱节。现在普通话于全国大力推广的形势下，新韵上来了，音-韵重新吻合是件好事情！

　　古诗词要传承的，是不变的格律，而非在变的韵典。格律是格律，韵典是韵典，根本两码事。把使用新韵，说成就阻碍传承古诗词了；把传承古诗词，说成就是传承古韵？我觉得这实际是在偷换概念嘛！
　　准确的说，是把古诗词的格律传承下来（大家都按格律的要求来写诗填词），至于用什么韵典（平水韵还是新韵），这还是由各人自己去选择。用古韵和新韵，都能实现格律的要求！只不过用古韵写的格律诗，最好用古音（近似的有粤语、吴语等等）去诵读；用新韵写的格律诗，最好用今音（普通话）去诵读，这样才能显现出抑扬顿挫的格律美来！
　　无论是用古韵（平水韵/词林正韵）的诗友，还是用新韵（诗韵新编/中华新韵/或者其他十好几种新编出来的韵书，包括我自己还研制出了一种:）的诗友，只要你会写格律诗词，你就是古诗词的传承者！而非会用什么韵的就是，不用什么韵的就不是。千万不能以韵类来划分，那样引起的争议实在太可笑、太不科学，结果谁都不服谁，全都是在无谓地内耗。

　　不过要附带说明一点：你如果古韵/新韵都精通，则你就是一位诗词界的全才，起码圈子里做古诗词管理员你是最合格的！因为你两边都懂呀，不会动不动误判谁谁出律，所以最受欢迎。所以还是劝列位多学点，双枪比单枪好使好混……

　　▲关于判定不准平仄的苦恼：

　　是的，很多诗友都在反映这个难处，看诗谱词谱都懂，已不是问题，关键是遇到一个字念不准声调，也就确定不准平仄。这主要是方音太重的人士所苦恼。像你这重庆籍的应该特麻烦，方音属于南北夹缝中的西南官话，入声是没有了，但在普通话的四声中你们常把该读上声的读成阳平，硬把平仄颠倒了。要是操粤语的人吧用平水韵就来劲（因乡音合古，以“平//上/去/入”之老四声判平仄一摸一个准），要是一口流利普通话的人吧用新韵就来劲（因国音合今，以“阴平/阳平//上/去”之新四声判平仄也一摸一个准），偏偏夹在中间两不沾，古韵今韵都用不好。

　　解决办法：治本的是苦攻普通话，每天用普通话朗诵诗词，叫你家上学小孩给你一旁正音，直到过关…… 而且你在想诗写诗的时候脑子里默念的字词一定不要用你乡音，脑海里的所有文字都坚持用普通话默念。如果自认老朽了做不到，乡音实在赶不走，那就治标：网络上有平仄判定工具（【诗作工具】汉字古今平仄速查），将某字或词或整句打或粘入查询框中提交，便会报出是平是仄（按古音的平仄和按今音的平仄会分别报给你），注意其中若报出“通”是遇到了平仄两读字（一般要根据所用字义来确定到底是该读平还是读仄），这样就省事了。如果在创作诗词时一时上不了网，还有个最简单的办法就是翻字典，根据该字所标汉语拼音的声调（一二声为平、三四声为仄）来判定平仄，只是麻烦些。

　　奉劝很年轻的诗词爱好者，一定要学好普通话、学好汉语拼音！才能很好地在一生中帮你创作好格律诗。

　　▲关于“东”和“冬”为什么不算同韵字的问题等：

　　你这说的是在《平水韵》下存在的，因为它们在古代的读音确实不同。到了近代，它们的发音便演变得相同了，于是在新韵中成为了同韵字。但你依平水韵来写格律诗，押韵时就要遵从它的规矩，即使今音相同的字，要是没在同一韵部也不能混押，否则判出韵。
　　你写这么长的排律诗，要找宽韵部（含字多的）来押，免得受限。要不你改写首长调词吧，词依古韵就是《词林正韵》了，它里边“东”和“冬”两部合并了，字多了就好用。
　　要不你干脆改用新韵吧！新韵能保证读音相同的字都在同一个韵部里，又科学又好用！别听信什么不依古韵写的诗就不正规那种宣传，过时了。前些年用新韵写的格律诗，还非要专标个“新韵”出来才被人承认，像是后娘养的。如今用新韵的人越来越多了，世道就开始变，由“不注就默认为古韵”变为“不注就默认为新韵”，如今新韵诗已神气多了。
　　*个人意见，在实行着“双轨制”的当今年代，还是古韵、新韵都标注为好，大家平等，别分个高下。谁当“后娘养的”都不舒服嘛，呵呵。

　　▲关于邻韵通押的问题：

　　“音”和“英”是否通押，要看所用韵典。这两字一个是发前鼻音（in）、一个是发后鼻音（ing），实为邻韵字，押宽韵的话应允许通押。你只看《中华新韵》的说明中说不可以押，没那么绝对。其它新韵方案已涌现出很多，in、ing可通押的也有不少，像我研编的《现代汉语新声韵》就公开标明允许。
　　因押韵的最终目的是产生谐声，并不是为了押某某韵只能去死押某个韵部里的字，而跟相近的韵部就非得“鸡犬之声相闻、老死不相往来”，那样做就是种机械死板思维，无谓地自己把自己禁锢住。要知道韵部的划分是活的——随着历史的发展逐渐变迁着。
　　普通话在当今高语速下的“音、英”合流现象已比较明显（即后鼻韵尾弱化现象——字读快了鼻腔就难以完成共鸣，见我的理论研究专文）。旧时某些不同音韵经历史发展拉近后，自然就合并到了一起（其它典型例子如“一、迂”的靠近、“窝、哦”的靠近等等）；同样旧时的某些相同音韵（如“乌、迂”、“一、思”、“东、登”等）却逐渐拉大发音差别，最终不得不分划为两部。
　　计算机中的打字，in/ing、en/eng等邻韵字已开始允许实现模糊化输入。韵典中的邻韵字，我相信聪明的韵典研制者们会最终遵从客观演化事实，而允许相通、甚至合并的。历史总是活动着的、向前发展着的，哪有自古以来一成不变的呢？守旧派总是会失败。

　　▲关于树立××是正宗的可笑霸道做法：

　　关于谁认为怎么样就是“正宗”、以及哪些部门想“立法”强制推广某某规则之类做法，我（相信还有绝大多数诗词创作爱好者）都绝不会赞成的！
　　愿意守古还是创新，各人有各人的自由；大局要到底向哪个方向迈进，要由自然发展决定！哪能搞人为认定？
你就是以强迫命令认定了，也还是有很多人不服气，谁能压得服谁呢？
　　所以大家实行“双轨制”或者“多轨制”，互不相碍为好，自己坚守自己的信条就行了，不要强迫他人。
　　楼主最后一句说得好：“你认为自己的主张好，就以你自己的方式多写些好诗词博得诗词界的承认”，这才是“是骡子是马拉出来溜溜”的味道。
　　大家无论喜欢以怎样的方式或规则写诗，写出能让广大读者叫好的效果来，就是好诗！！

　　▲关于不合律被人歧视问题：

　　是否遵守诗词格律不必强求。但如果遵守，你就可将作品标上×绝、×律或某词牌名等桂冠；如果不遵守，就别标。可别“挂格律头、卖古风肉”而让人笑话！
　　很多诗词初学者，被人指责，主要是因为明明不合律的诗词，标上了“七绝”之类的桂冠，引起老家伙们的看不惯（想想你发现水货冒充时的心情吧，就跟那一样）。

　　不过我们也别刻意歧视古风体（非格律体仿古诗词），因为古体作品中仍有不少意境上佳的杰作。我以前就是常常想出了某个奇句，却不合律，改之又害意，就干脆破下律，为此写下不少古风。就连古代名家如李白们，也是这样做的，案例多多。
　　我个人的观念：意境始终是第一位的，韵律放在第二位。你的作品再合律，如果诗意味同嚼蜡，那又有什么意思呢？

　　懂格律的人，他有意写古风，这是无可厚非之事。未懂格律的人，他无意写出的古风，却偏要标成格律诗，这就是自己的问题了，不是别人要歧视你。
　　还是希望我们每一个爱好诗词的人，都学会格律。等你“更上一层楼”了，你就会扬眉吐气地不再老怨什么别人歧视你了。

　　▲关于平水韵的地位变化、判定出律与否的公正办法：

　　我的意思可不是要“消灭”平水韵，而是拉至跟新韵“平起平坐”的地位。
　　因操吴语/闽语/粤语等等的南方人士，在他们的方言中仍保留有古入声，于是他们用平水韵判定平仄比用新韵要方便（当然他们据此判定的是古平仄——必须用自己的方言来读才正确），所以南方方言区人士大都竭力维护平水韵千古以来的崇高地位。
　　但毕竟当今时代操普通话（或操无入声的诸北方方言）的人更多（约占全国总人口的70%以上），这些人用新韵判定平仄更方便，所以他们也会竭力将平水韵从神坛地位拉下来。
　　目前提倡的双轨制，就是要求采用平水韵和采用新韵的诗人，各行其道互不相碍，愿意用哪种韵遵其自愿，任何人不得歧视。新旧韵双方都不能视自己为正宗、对方为偏师，要平等相待，平起平坐。

　　我们在评判一首今人写的古诗词时，如果作者标注了用的是什么韵，那就按标注的韵来评判其诗文合律与否。如果用韵没有标注，过去的一种歧视性作法是统统按旧韵来判定，现在的一些改革派却呼吁统统按新韵来判定。矛盾又起来了怎么办？个人意见是一碗水端平：按新韵和旧韵分别进行判定（但同一首诗中不得混用），如果按新韵和按旧韵判都出律那就是出律，如果按其中一种未出律那就是未出律。虽然过程麻烦一点但解决了矛盾。

　　▲关于现代诗向古典诗的借鉴：

　　就目前而言，古典诗的魅力，的确比现代诗普遍要高。希望现代诗的创作，能适当吸取古典诗的优点，多写一些短小凝练点、旋律流畅点、意境深邃点的作品出来！才能赢得更多的读者。

　　那些高耸入云、令人读得昏昏欲睡的大长龙，那些语言太散乱、或太晦涩而很难顺畅读下去的文字堆积，那些浅淡如水、味同嚼蜡的流水帐…… 都是最不成功的现代诗。如果你写出了一首能让人看完了立即回头再细品细看，甚至能令人背下来的隽永绝佳之作，就像《再别康桥》这样的范例，你这辈子有这一首也就足够镇宅传世了。

　　▲关于古典诗的继承与创新：

　“继承与创新，是对立统一的两个方面，不可偏废。始于继承，终于创新。创新基于继承，继承归于创新。”完全同意老师的论断！
　　继承是延续理论基础，创新是发展上层建筑。不先继承谈不上创新，不继续创新便不能进化（也就最终必将衰老没落）。这是符合唯物辩证法准则的。
　　我本人非常反对守旧，讨厌那种将什么都僵化起来奉为神明的教条主义；同时也反对打砸抢破四旧式的大革命，非要什么都推翻光了从头开始的激进主义。走极端不太好。
　　好的古老东东我们一定要继承下来，比如古诗词的格律；真是不合时宜的东东我们就要改造它，比如古诗词的旧韵-新音之脱节状况。当今明明韵身相同的字（如“元”和“寒”）却不让在一起押韵，明明韵身不同的字（如“元”和“门”）却偏偏允许押在一起，像这种已危害到诗词创作的过时划分，难道还值得继承吗？
　　诗词的格律精髓，我们是一定要继承的。但也能在创新中得到进一步的发展。新型格律体如自度词的涌现，不就是一种创新的尝试吗？

　　▲关于看不惯应景写颂诗的貌似清高之人：

　　相互祝庆、赶场唱和、藏名赠诗、…… 这都是旧体诗人最常参与的以诗会友之乐事。那位见此“要吐”的博友恐怕是少见多怪的井底愤青？要不就患有某种自闭症。

　　诗友之间，要多一份宽容海纳之情。动不动就恶意攻击，文雅之风全失，实在是种悲哀！
　　除非是牵涉到重大原则问题（如看到了为公德所不容的诲淫诲盗恶诗），对那些你自己不喜欢的作品风味或创作手法，大可不必视为不共戴天的异类而狂加鞭笞，要学会在“百花齐放”的环境中“费厄泼赖”一些。那些双轨制、多轨制不就是要大家勿随意撞车而设置的吗？

　　▲关于诗友间的争论要遵循什么样的原则、写诗要不要表达真实的辩论：

　　对此我个人有二看法：

　　一、争论应限于纯学术争论，对什么规则或典籍的看法怎么争得脸红脖粗都行。但绝不能搞恶意人身攻击，如“你不学无术……”、“××人品有问题”等等这样的话都出来了，这还是什么性质的争论？只能引起对骂，就是对方高姿态不回嘴反击，攻击者声高气势汹也不见得“有理”呀！希望目前建立和谐社会的主旋律，也落实于诗坛上，大家求同存异，鼓励百花齐放，不鼓励一言堂（甚至以骂强压人头）。

　　二、所谓“真实”是意愿真实、情感真实，发自自然的内心。艺术虚构又是一码事，允许适度的臆造或夸张。前不久某御用文人发出的“做鬼也幸福”之谄语为千夫所指，就是杜撰情感（想代替地震难胞“表达感情”）太过分所致。这样的诗作就是不真实，理应遭到读者的唾弃！而不少很激情四射的诗，表达出的是作者的真情实感，虽然“海枯石烂”般的誓言、“能牺牲一切”的决心，或许言过其实了，但读之真实自然，相信其中的诗情诗意不是生捏硬造的，就因确实感人心弦而受到广大读者的欢迎。

　　▲关于律诗的某些“大忌”说法：

　　呵呵博主弄得战战兢兢杯弓蛇影了。其实没有那么严重，“三平尾”是较忌讳的，“三仄尾”其次。形容成比失粘失对还严重的“大忌”（救也不行）则纯属哗众唬人，我本人比较厌烦这种道听人言越传越玄、争相扮演严师高徒的众生相。有些诗律禁忌其实是后人自行加重的，比如“孤平”属大忌的一些说法，延至清代才见有人提出来，“三平尾”这名词更是初现于上世纪王力教授那里，古籍中毫无记载。实见文人泥古并超古，便愈来愈自缚手脚，应是个悲剧。
　　实际上，只要守住基本格律（句内平仄相间、句间平仄粘对），一般的变通都不会损害到格律诗词的抑扬顿挫美。格律诗词的一个死胡同，就是不让越雷池一步。我呼吁，如果有奇句妙境，你尽管适当突破格律限制！很多古代伟大诗人都是这样做的。为什么到了明清之后，诗人的数量和格律诗的发表量远远超过中古时代几十几百倍，却反而鲜见能够传世的名诗人和名诗篇呢？还不是禁忌太多了而太舍本求末（格律第一意境第二……）

　　▲关于纪念海子和怀念海子时代：

　　海子迷比较多，很多中青年诗友（现代诗爱好者）从那里启的蒙。不过我本人对海子的印象并不深，我的启蒙时代还要早于海子多年，而且是从背诵唐诗宋词的古典式家教环境下跻身到诗歌殿堂的。但海子的诗，我仔细读过，评价是位富于幻想的浪漫主义诗人，诗风类似席慕容吧。他的诗意抒展得还不错，真感大海一样开阔，但我认为表现手法上有点散或平铺，没汪国真或舒婷的诗那么凝练。不知我的评价中肯不？因我不是海子迷，只是站在自己的欣赏角度上客观地说两句，不是要跟楼主的褒扬唱反调。

　　现代诗，在海子时代就开始走向分化，许多探索性的突破都在昙花一现后走向黯淡…… 以致不少诗人患上了特有的抑郁症。选择改行离开诗坛？甚至选择自杀？遂酿成了许多悲剧。
　　这促使了新世纪初以来古典诗词的再度大回潮。现代诗却进一步向着两个相反的方向——口语化（尽量让小儿都能看懂）或鸟语化（尽量让高知都看不懂）分化而去。
　　最终，读者的选择依然没有变，证明中庸之道是汉诗（包括现代诗）生存的不二之途。

　　正因为海子那个时代还是中庸的，才有那么多的人在怀念他、怀念那个时代、怀念那个时代的诗！

　　▲关于当今诗歌界的发展趋势、尤其是现代诗面临着的问题：

　　文中的悲观论调我不完全赞同。文中的“当代诗人”，我理解为是当今诗歌界的现代诗阵营，不应包括正在猛烈复兴着的古典诗阵营。博主所说的“困兽犹斗”，并不是大家都这样。
　　最近几月我着力在网易、搜狐、新浪等门户大站上联络那些活跃的诗圈，发觉这些诗圈的圈主基本都是很有功力的旧体诗词爱好者，所组织的诗会活动，旧体占压倒优势，新诗呈现边缘化。
　　网络上不用说，再看平媒，以往文学版面上铺天盖地新诗的景象也不再，争相刊登古香古色的诗词。去书店里的诗歌柜架上看，摆得多（也就等于卖得多）的也是诗词类…… 这已彰显成为“困兽”的应该是现代诗这一块。古诗词明显在加速回潮。

　　说“困兽犹斗”不无道理，近年来现代诗的思潮五花八门，不少现代诗人是在拼命寻找突破，想在坚持传统现代诗和复辟古诗之间，再开辟一条“第三条道路”。
　　但我所看见的这第三条路，似乎没有太成功的。有一派我倒看出了名堂，实际是搬古诗语言进新诗，写得文不文、白不白，一般人暂且称其为“自度体”吧，肯定不算古诗，但也不算新诗，真真的第三类。因比经典古诗自由，又比传统新诗好看，我觉得它成功的希望比较大。
　　另外一些第三条路的突破，就不敢恭维了！有一派的特点是拼命往诗中塞进支离破碎互不关联的词或短语，目的似乎就是不让人看懂到底整诗表达了什么意思？我们就称之为“超朦胧派”吧，这类诗就如同印象派的绘画，随便乱画一些图形，你认为是什么就是什么…… 我觉得这一派不会成功，连拥趸都赚不来，注定要做乏人问津的自写自赏玩艺。
　　还有近来喧闹得沸沸扬扬的“梨花体”、“下半身”之类，简直是糟蹋现代诗的名声。这样的突破？虽然引来不少眼球，自以为把缺乏文学素养的大群“下里巴人”赚成了自己一派的拥趸就胜利了？纯属阿Q也。最糟的是，干了彻底埋葬现代诗发展的事与愿违之事。
　　现代诗的发展，确已到了紧要关头。如果还是这样乱乱哄哄，不步入正常的艺术追求（哪怕恢复到舒婷、汪国真时代的一半），反而频出那些反艺术的所谓“突破”，则再困兽犹斗，也是死亡一条路。

　　古体诗词的复兴，正是因为现代诗的不争气，逼得不愿抛弃诗歌爱好的读者们，去投向李杜诗篇的典雅怀抱。现在广大知识分子家庭的幼儿启蒙教育，诗歌方面也是古诗为主，因为寻不到多少小孩子们适诵的现代诗，让他们去诵梨花诗吗？小孩子们自己就会写呀（笑）。
　　所以现代诗的困境可见一斑。要呼吁那些纯现代诗人们，重新去读一读或学一学八十年代或更早期的经典现代诗吧！提高自身的艺术水准。而不是老想着“困兽犹斗”搞些什么惨不忍读的新花样出来……

《奥林匹克之梦》

词／草庐居士　 曲／(应征中)

诗文／草庐居士 原创

*每日的四句均可独立成诗。一韵到底，组成排律（新韵）

（和诗／草庐居士　原诗／白居易　插图／佚名-百度图库）

参与『世界汉语诗歌民间诗人联合会』“08七夕节用韵唱和诗会”习作
（作为诗会组织者，本作品并不参赛）

和白居易《七夕》 

情怀如梦越时空，怨女愁郎千载同。
望断银河无尽叹，仍留美愿鹊桥中。

原玉：七绝·七夕
［唐］白居易

烟霄微月澹长空，银汉秋期万古同。
几许欢情与离恨，年年并在此宵中。

(若所见正文字体过小或过大,是浏览器设置不当,请点"页面或查看→文字大小→中等" 即纠正)

（诗文：草庐居士原创、插图：网络资源引用）

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**本联合会创始发起人（于今年五一前夕陆续结盟的各站颇有组织号召力的诗友）：草庐居士（于三月起第一个发出倡议）、卧龙散人（爱情公寓最大诗社“乞巧诗社”创建人）、☆缘情居☆烟花（聚友著名综合文学群组“长风书社”创建人）、凯歌（聚友最大诗群“诗词歌赋大舞台”创建人）、土烟斗（搜狐老字号著名诗圈“今韵古风”创建人）、恺撒大帝（网易格律诗词最严谨堡垒之一“诗林词雨”创建人）、高山流水和仰望天空（网易极活跃诗圈之一“博海情韵诗社”创建人和掌门人）、落霞居士（网易规模极大的纯诗圈“清秋落霞诗社”创建人）、亲亲美人蕉（创有数千首隽秀现代小诗的西北著名民间诗人及“亲亲美人苑”创建者）、ssjssjssj（搜狐办得最热闹以高互动著称的“雏菊诗屋”创建者）。凡创始人伙伴每人送1年的资历积分（一次性加365分）以表敬意。

***凡到本联合会各圈子从事管理工作的会员，每月加送30分（工作量较轻者）～60分（能天天坐守担当重任者）。所有会员从入会起，每日加1分（称作会龄分）。其它得分途径，主要是参与诗会等活动，其比重要比会龄分高得多！故你要想快速增加资历积分（以便坐镇更高级位），就要积极参加各种活动。

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△本积分排行榜系采用计算机数据库系统进行管理，为了便于输入/输出和供会员任意检索，应安装到专用网站上（有自己的域名网址供点出）。但目前只建到了我本人的机上，租用的服务器仍未能开通。因最近新网站建设控制较严，凡上传带动态管理程序（本联合会专用网站须采取“注册/登录制”以专供会员使用）的个人网站系统均须审批。目前网站审批显然处于暂停状态而批不下来，待奥运期过即能得以开通。现在先采取手工粘贴方式，将数据库管理系统输出的表格贴到帖子中来，供各位会员先睹为快！

各位加油！争取发展到一年后，即能将全国县级（支会级）以上地点全部覆盖（都有我们的会员坐镇）！民间诗人联合会的话语权，必将随着我们的规模扩大而增强！有各位积极分子同心协力、争先恐后地扩大联合会影响，一定能够共创出极大的成功局面、最终来分享胜利的喜悦……

※各级机构的职位名，尚在讨论中。拟将支会、分会级的坐镇者称呼为“召集人”，将总会、协会级的坐镇者称呼为“秘书长”，均要凸显服务性和公仆性。下一级自动成为上一级的副手，如北京总会、河北总会和天津总会的秘书长，均为华北协会的副秘书长。另外采取计算机自动定位制，完全根据你的资历积分来，差1分也要自动落下去，以形成良性竞争。

※※本联合会发展壮大到一定规模，将寻求国际风投支持，或者网络上市公司的收编…… 所有高层干将均将为自己的努力而收获回报！

（诗文／草庐居士原创、配图／网络引用）

《七夕乐极》 七七乞巧弄真情 夕至望来欲聚人 乐够鹊桥恋侣醉 极欢速爱结同心  《情人醉心》 情真弄巧乞七七 人聚欲来望至夕 醉侣恋桥鹊够乐 心同结爱速欢极

*乞巧：七夕节时比技斗巧（如衣食类小手工）的民间风俗。故七夕节又称乞巧节。

( 若所见字体过小或过大, 系你浏览器设置有误, 请点 "页面或查看→文字大小→中等" 即纠正)

文／草庐居士

　　最近去了趟杭州，这真是一座闻名遐迩的旅游城市，其最大招牌西湖风景区，是你不得不去的地方，其几十个景点若都跑遍的话，估计你一天拿不下来。呵呵下面就来总结总结，将我跑到的地方写到一首诗词里，诸位查查你都去过没有？

　 【注】词中出现的西湖景观：平湖-平湖秋月、柳浪-柳浪闻莺、断桥-断桥残雪、夕照-雷峰夕照、风荷-曲苑风荷、烟树-九溪烟树、虎跑-虎跑梦泉、吴山-吴山天风、春晓-苏堤春晓、云栖-云栖竹径、龙井-龙井问茶、观鱼-花港观鱼、流霞-宝石流霞、满陇-满陇桂雨、晚钟-南屏晚钟、印月-三潭印月、双峰-双峰插云。

　　哈哈，这么多啊！下面贴出这些美景的缩略图，饱饱你的眼福：

平湖秋月	柳浪闻莺	断桥残雪
雷峰夕照	曲苑风荷	九溪烟树
虎跑梦泉	吴山天风	苏堤春晓
云栖竹径	龙井问茶	花港观鱼
宝石流霞	满陇桂雨	南屏晚钟
三潭印月  　　  双峰插云

（声明：文中诗词为作者版权所有！凡平面媒体或商业网站予以转载，必须征得许可）

　　独酌客，系《网易文学窗》圈主，跟咱们一样的典型民间草根诗人，以现代诗为主，擅写似有汪国真/舒婷风味的中生代隽永小诗，成就不错。

　　今天是他生日，特到他圈中讨论区里的贺寿帖（http://q.163.com/wangywx/poster/5391441/）发了一首贺诗，并单发到本博来：

　　欣赴圈主38岁生辰大庆，特赠藏字贺寿新诗一首：

　　祝福先生第三十八次的命轮跨越
　　独享的日子被众友尽情分借
　　酌意将快慰撒向漫野
　　客人们乐得飞入那文学窗宣泄感觉

　　　　　　　（——草庐居士敬贺）

（文-草庐居士原创、诗-2首抄自教主/1首是俺作业）

　　忽遇某圈子兴高采烈地周知：著名的梨花师奶（http://blog.163.com/zhaolihua_poem/）入了他们圈啦！呵呵凑凑兴去瞧瞧，哇噻！好兆头，一不小心还抢到了个师奶的沙发。当看到如此名博当天的访问量已是四位数，便知道这沙发的“价位”着实不菲。

　　师奶亲作的最标准梨花诗果真不凡，我坐在舒适的沙发上好奇地欣赏着：

今天晚上在饭店吃涮锅 我赌刘翔赢 一朋友赌罗伯斯赢 其实赌刘翔赢的也在担着心 不敢打百分百的保票 毕竟罗伯斯不是个可以小觑的对手

　　完。咦？一首正宗梨花诗，就这么品完啦？总觉得没品出正宗滋味来。不行不行，再来……

　　旁边又翻到一首：

你的冷藏室总是在漏水 你的冷冻室总是需要除霜 东西放得稍微满一点 你就由冰箱变成保温柜 每到夜深人静你都呱呱地叫唤　　 像一个人吃坏了肚子 要拉稀

　　完。唔！这下滋味来啦…… 真的有点儿要拉稀的滋味。别别，人家梨花诗以俗为美、以白为贵，是想到哪、写到哪，不拘一格，您那眼光咋就这么不高抬呢？太平洋世外桃源汤加岛国，人家美女都是水缸粗的大胖子，你外人怎么个不服？梨花诗是千百年来诗歌的一大突破你懂吗？

　　呵呵呵懂了服了，最终的感觉是变成肃然起敬，向着我们“中国作家协会会员、国家一级作家……”表达无限敬仰。我深深地感到，长舒一口气，千万个担心放了下来，千言万语汇成一句：咱中国新诗界有救啦！！！

　　……

　　在师奶的宝地上留下一首诗吧，就写梨花体，省劲，呵呵学学，不虚一次拜师嘛。

　　咱本人的有生以来的伟大的光荣的正确的第一首梨花诗诞生喽 ~~~

（沙发） 唉 我对 梨花诗 没得话说 正因为没得话说 所以有话不说 我家墙上的挂钟 它以后会说 （如果它的寿命 足够高的话） ……

　　完。哈哈哈哈……

（记住：历史从不需要当代的评判者。盖棺，方能论定。也就是唯有时间，能证明一切！）

文／草庐居士 原创

　　喜好读写旧体诗词的朋友都知道，以“平水韵”为代表的古韵，跟以“中华新韵”为代表的新韵，其最大差别就是平仄判定基准不一样：

　　●古韵：平声为平，上声、去声、入声为仄。
　　●新韵：阴平、阳平为平，上声、去声为仄。

　　那么我们发现，古汉语与现代普通话相比：①原平声演变为了阴平（第一声）和阳平（第二声）。②上声（第三声）和去声（第四声）未变。③原入声消失了。

　　这入声到哪去了呢？兵分了三路：一路转读了平声（原仄变今平）、一路转读了上声（仍属仄声）、一路转读了去声（仍属仄声）。

　　转为平声的这路入声字，可“坏了大事”了！其由仄转平，害得今人在写格律诗词时，若按古韵确定平仄，却不用古音去读而用普通话今音去读时，就会读不出入声来。一遇到如今转读平声的那些入声字，会将实际平仄翻转过来而变得出律拗口！
　　举例，这是一首依平水韵写就的标准五绝：

　　炎伏夕阳斜，天低得荫遮。云霞徐熄绝，独失出奇芭。

　　用普通话一读，一点抑扬顿挫的韵律感都没有，怎么回事？原来就是其中的古入声读不出来（读成了平声）所致。另外也怪某些汉字古音中的韵母变了。真是害人，明明挺标准的律绝却丧尽韵味。

　　不要紧，该诗其实改用粤语等南方方言一读，韵味又回来了。怎么回事？原来南方方言中保留了不少古入声！怪不得自小操惯方音的南方人士这么喜欢古韵呢，正合自己的母语口音呀。

　　为什么南方的方言中会保留入声呢？为什么普通话（以北京话为基础）和绝大多数北方方言中，那入声就消失了呢？说来话长啊！

　　古汉语发源自中华民族有文字记载的最古老先祖——黄帝-炎帝部落联盟。当时亚洲东部的广袤大地，被三种不同语系的民族们所占据着，即北方的阿尔泰语系（操这一语系语言的就是后来匈奴人、突厥人、蒙古人和女真人的祖先）、中西部的汉藏语系（黄帝、炎帝等部落所操的氐羌语就属这一语系）和东南方的南岛语系（古东夷/百越人、今高山/苗/侗/傣等族的祖先即操此语系之语言）。
　　远古时代，这三大语系的民族之间曾为争夺适居地域打得不可开交，而结果大都是黄帝-炎帝的子孙们取得胜利，最终形成了基本占据整个黄河流域的华夏文明。因占据的地域自然条件好，农耕和手工业、商业等就更为发达，产生的名/动/形容词等就非常丰富，远古汉语的表意音节也就复杂得多，文字也出现得很早。

　　由于光用音节来表意，再发达的人类口腔，也只能发出几百个来，这就可能不够用。于是同一音节的不同声调就诞生了，例如“ma”这一个音节，就可发出“妈、麻、码、骂、吗”等多种声调来，分别用于不同表意。据研究，远古汉语的声调可能发展到了多达八个或九个，如阴平、阳平、阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、中入和阳入等等。因在当今的粤语中保留了最多的古声调，语言学家从这些语言活化石中提取了相当多的可信资料。

　　但是远古史上频吃败仗而退到北方不毛之地去的诸阿尔泰民族，就不那么顺利了。他们主要过着简单的游牧生活，语言就比较单调，不需那么多的词汇和声调。因为气候的恶劣，常常在漫天风沙呼啸中距离稍远就听不清对方说话，于是这些民族的语言发音，形成了特别悠长的习惯，字字用力、拖得较长（就是现今普通话这种发音法）。
　　而由炎黄后代们组建的中原地带各发达农耕国，语言发展得异常复杂，因词汇多、音节和声调都多，说话语速也极快，大部分发音又轻又飘（类似当今南方地区的吴语、闽语和粤语那样的发音法）。

　　那么为什么发音复杂的古汉语，竟然不是现在这种号称国语的普通话呢？这就要向昏朽无能的宋朝皇帝问罪了！好好的汉唐时代的华夏强盛江山，毁于宋朝的一系列大败仗。
　　本来游牧民族是打不过农耕民族的，即使有时打得过，历史上也多是打了就跑，根本站不住脚。但北宋破了先例，徽钦二帝被俘，触发中原地带的宋朝臣民大规模南逃避难，跑到江南一隅的临安（今杭州）建立南宋，苟且偷生。北方古汉族祖祖辈辈生息繁衍的中央根据地（黄淮流域），被金人（也就是后来满清的先祖）给占据去了。金人的语言属阿尔泰语系，跟偏安在江南的南宋所用正宗河洛官话（又称汴洛话）差异甚大。

　　南宋这时偏安下来，也把正宗古汉语普及到了南方。如今的闽语（特别是其中的最大分支闽南话）据研究保留了较为完整的中古河洛官话，《平水韵》就是依据这种宋代普通话——河洛官话而制订的。东边的吴语、西边的粤语以及比较支流的赣语、湘语、客家话等等，都或多或少地保留了唐宋时期的官话发音。它们的共同特点，就是都有入声这个声调。就因最为山高皇帝远（北方民族就难以征服进来），粤语中的入声也就保留得最好呢。

　　后来，逃到南方的正宗汉人重返北方故园的希望一再破灭。金虽然很快亡了，但更强悍的蒙古人进来了，并顺将南宋彻底地灭掉。蒙人建立的元朝整整几代人的统治，把北方的古汉语给彻底地改变了。元大都话就是今北京话的发端，发音仍然保持草原上那种悠扬苍劲的气势，这古入声可就彻底没得救了！
　　原来入声是一种发音十分短促的声调，并多带有非鼻音韵尾（如-p、-t、-k等），听觉上有嘎然而止的音效。但这种声音发得快却传不远，北方游牧民族是不会发也用不着的。

　　可是北方游牧民族骑到原汉人头上作威作福后，文化却跟不上，被迫沿用汉人原先的主要统治制度，汉字和文献也要继承下来。但是汉语就不那么简单了，是一种相互同化过程。结果汉字几乎没变，但把字的发音（汉语）给多少改变了。新的官话逐步诞生了，但跟原先宋代的河洛官话截然不同。新官话流行在广大北方地区，而原先的官话隐入了诸南方方言中，并有幸在《平水韵》中得以保存。
　　这部当时岌岌可危的《平水韵》为什么没被金朝、元朝等的异族统治者给毁了呢？就是因为毁了后编不出新的韵书来，异族的原语言音节、音调等都太少，没法将那么多汉字重新编排成有序的韵部。所以他们不得不仍使用老韵书，即使汉字读音已渐渐改变，也没重新编一下。就造成这么一个怪现象：

　　在科举考试中的诗词创作中，仍以《平水韵》为准来押韵和确定平仄，而不管某字的实际读音是否有变。也就是直照古音写，不管今音如何。结果两层皮，中间脱节，写出的诗作往往不能用今音去读。此后各朝代演变下去，今音是越变越远，而古音却一直保留，于是这种脱节怪象是愈演愈烈。

　　元朝灭亡后，纯汉人的明朝重坐北方江山，但北方的新官话却灭不掉了，因为用它的人已太多了！明太祖朱元璋曾下令使用当时的南京话（又称江淮官话，为北方官话和吴语杂交而成）作为新新官话，认为这是不南不北的中央方言，能被南北方所都接受的一种折衷选择。朱太祖倒是扎扎实实地按南京话重新编排了官订韵书——《洪武正韵》，大有重新统一大汉语言的雄图壮志。但这种江淮官话的根基太浅，实在一时普及不了，等洪武皇帝驾崩了，也就虎头蛇尾地不了了之了。
　　明朝过后，又一异族满清当道，继续定都北京，更把北京官话的地位牢牢地固定下来。这时的北方绝大多数地区，入声已完全消失，统统“派入三声”了。而南方方言区，却很顽固，基本都保存着入声。语音上的南北对立，依然如故。

　　民国建立后，灭清造反者主要来自南方。其中的学者，发出过废北京官话的一统地位之呼声。国民政府最初拟定的“老国语”，就是揉合了北京官话和吴粤等方言的一种杂烩方案，似乎又要走洪武皇帝的老路。没过多久就因为不现实（也就是明知推广不了），而重新制订了“新国语”，这是完全以北京官话为基础的。
　　中华人民共和国建立后，于1955年正式确定了“以北京语音为标准音，以北方话为基础方言”的全国标准语，定名为“普通话”，并几十年不遗余力地在全国推广。如今普通话越来越普及，方言区逐渐缩小，上过学的80后、90后们几乎都能操一口流利的普通话。再过几代人，各大方言就有可能要进历史博物馆。

　　因为当今多数人都习惯用普通话来吟诗，以普通话语音为准的新韵也就应运而生。虽然古老的《平水韵》并未废止，但新韵与平水韵的“双轨制”并行已成必然之势。相信等到普通话彻底普及之时（也许再过一两代人），“双轨制”也就自然会完成历史使命。因为都跑到一轨去了，另一轨也就不复存在。
　　但是无论历史的车轮怎样前进，《平水韵》作为存在时期最久的古韵典，是绝不会湮灭的。它会作为研究古典诗词的工具，继续发挥作用。因为很多古人写的入律的诗/词/曲，你不用古韵（平水韵/词林正韵/中原音韵）去解析，就会被误判出律。

　　现在的人们写入律诗词，最好注明自己用的是古韵还是新韵，防止发生是否出律的误判。使用古韵和使用新韵的诗人们都应互相尊重和理解，不要强求改变对方。

　　●惯用南方方言诵诗的诗友：有入声，以用古韵更为便利。
　　●惯用普通话诵诗的诗友：无入声，以用新韵更为便利。

　　这个入声有无问题以及所用韵典问题，就各行其道地解决了。真是恨透了那两位打败仗的北宋皇帝父子，造成了当今中国南北语言的对立...

　　最后还得再加两条：

　　●如果依古韵写的格律诗词，应用南方方言来诵读，才能品尝出韵律之味来。
　　●如果依新韵写的格律诗词，应用普通话来诵读，才能品尝出韵律之味来。

　　呵呵，这诗词界的“一国两制”真是麻烦！再声讨遍那两位害诸位不浅的肇事者皇帝！

诗文／草庐居士原创　 插图／网络引用

文／草庐居士（其中例文引用自茅盾原著）

　　经常有人发来自标为“散文诗”的作品，但发现其中有一些根本就是典型散文，也有一些其实就是普通自由体诗，可见不少人把握不住“散文诗”这种体裁的标准。下面就来谈谈到底什么是散文诗？

　　说来话长，这“散文诗”的定义经历过有老新两种呢。这要从新诗的起源说起。

　　在1918年以前，中国的诗坛全部被旧体诗词占领着，而且文言气息实足，八股禁锢更深，不但创作不易，对于普通百姓连阅读也很难读懂，一派阳春白雪之景象。这时托“洋务运动”之福而留完洋欣然还乡的中国第一批“海归”登场了，他们深受西方流行的自由奔放诗歌的影响，决计在中国开创“白话诗”的天下，就是用白话代替文言来写诗，这样广大低层百姓也能加入到诗歌创作的行列中来，不啻是一种新文化的革命！推广白话创作，便成为“新文化运动”（后来发展为“五四运动”）的一项主要内容。

　“新文化运动”的旗手之一胡适写出了中国第一首白话诗（或称新体诗）《一念》：“我笑你绕太阳的地球，一日夜只打得一个回旋；／我笑你绕地球的月亮，总不会永远团圆；／我笑你千千万万大大小小的星球，总跳不出自己的轨道线；／我笑你一秒钟行五十万里的无线电，总比不上我区区的心头一念！／我这心头一念；才从竹竿巷，忽到竹竿尖；／忽在赫贞江上，忽在凯约河边；／我若真个害刻骨的相思，便一分钟绕遍地球三千万转！”注意这首多少还继承着古诗的风范而押着韵的。
　　效果不错，很多人立马开始效仿，一些从没写过诗的新派学子们见写诗变得这么简单，也附庸风雅写起诗来。但一些人并不通晓押韵是怎么回事（后来也有的人是知道怎么押但自诩“全脱镣铐派”而故意不押），写出的是无韵白话诗。因争议比较激烈，就产生了最初的新诗分类：把押韵者称作“韵文诗”，把无韵者称作“散文诗”。

　　也就是不押韵的白话诗，皆属于散文诗。这是散文诗的老定义。

　　后来新诗演变为两个方向：闻一多等“新月派”诗人主张多吸取古诗精华，极力提倡“诗歌三美”（音乐美、绘画美、建筑美），无疑这是较为正确的方向；另一些人如“中国新诗派”等更看重诗文内容的表达，倾向于诗歌的散文化，而将“音乐美、建筑美”等束缚性强的所谓表面形式类东西适当冷落或干脆抛弃掉，现今可见这种思潮发展到后来害苦了中国新诗界（弄得卖不动诗集而“饿死诗人”）。
　　解放后特别是文革后，不押韵的新诗逐渐占据了主流，既然大家都乐于写不太费力的“散文诗”，这名词也就不再专门提起，就说是“新诗”好了。

　　但诗歌的近亲散文，这时期开始了向诗歌靠拢。原来改革开放后小说、故事和报告文学等空前繁荣，它们比散文的内容更加翔实而占据了主要读者阵地。处于夹缝中的散文之发展，一部分趋于小说化（时兴起长篇叙事），一部分趋于诗歌化（干脆就以抒情为主），以求生路。诗歌化的这部分散文，侵入了诗歌阵地，怎样界定呢？

　　新的“散文诗”定义就诞生了：兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学体裁，它融合了诗的表现性和散文描写性的某些特点。所谓“诗的表现性”，就是运用感叹、想象、比拟、夸张等手法，来抒情和写意。配以散文的细致描写，就成为了散文诗。这种散文诗外表看起来很像散文，如句子较长、不分行、不押韵，像是在讲述事情或景况等，但比典型散文篇幅小、抒情成分高，读起来有点像是诗。

　　反反复复讲述特征，不如举出实例加以对比。一看例子你就明白了：

【例一】典型散文：

《白杨礼赞》（茅盾原文）

　　白杨树实在不是平凡的，我赞美白杨树！
　　当汽车在望不到边际的高原上奔驰，扑入你的视野的，是黄绿错综的一条大毯子；黄的，那是土，未开垦的处女土，几百万年前由伟大的自然力所堆积成功的黄土高原的外壳；绿的呢，是人类劳力战胜自然的成果，是麦田，和风吹送，翻起了一轮一轮的绿波——这时你会真心佩服昔人所造的两个字“麦浪”，若不是妙手偶得，便确是经过锤炼的语言的精华。黄与绿主宰着，无边无垠，坦荡如砥，这时如果不是宛若并肩的远山的连峰提醒了你（这些山峰凭你的肉眼来判断，就知道是在你脚底下的），你会忘记了汽车是在高原上行驶，这时你涌起来的感想也许是“雄壮”，也许是“伟大”，诸如此类的形容词，然而同时你的眼睛也许觉得有点倦怠，你对当前的“雄壮”或“伟大”闭了眼，，而另一种味儿在你心头潜滋暗长了——“单调”！可不是，单调，有一点儿罢？
　　然而刹那间，要是你猛抬眼看见了前面远远地有一排，——不，或者甚至只是三五株，一二株，傲然地耸立，象哨兵似的树木的话，那你的恹恹欲睡的情绪又将如何？我那时是惊奇地叫了一声的！
　　那就是白杨树，西北极普通的一种树，然而实在不是平凡的一种树！
　　那是力争上游的一种树，笔直的干，笔直的枝。它的干呢，通常是丈把高，象是加以人工似的，一丈以内，绝无旁枝；它所有的丫枝呢，一律向上，而且紧紧靠拢，也象是加以人工似的，成为一束，绝无横斜逸出；它的宽大的叶子也是片片向上，几乎没有斜生的，更不用说倒垂了；它的皮，光滑而有银色的晕圈，微微泛出淡青色。这是虽在北方的风雪的压迫下却保持着倔强挺立的一种树！哪怕只有碗来粗细罢，它却努力向上发展，高到丈许，二丈，参天耸立，不折不挠，对抗着西北风。
　　这就是白杨树，西北极普通的一种树，然而决不是平凡的树！
　　它没有婆娑的姿态，没有屈曲盘旋的虬枝，也许你要说它不美丽，——如果美是专指“婆娑”或“横斜逸出”之类而言，那么白杨树算不得树中的好女子；但是它却是伟岸，正直，朴质，严肃，也不缺乏温和，更不用提它的坚强不屈与挺拔，它是树中的伟丈夫！当你在积雪初融的高原上走过，看见平坦的大地上傲然挺立这么一株或一排白杨树，难道你觉得树只是树，难道你就不想到它的朴质，严肃，坚强不屈，至少也象征了北方的农民；难道你竟一点也不联想到，在敌后的广大土地上，到处有坚强不屈，就象这白杨树一样傲然挺立的守卫他们家乡的哨兵！难道你又不更远一点想到这样枝枝叶叶靠紧团结，力求上进的白杨树，宛然象征了今天在华北平原纵横决荡用血写出新中国历史的那种精神和意志。
　　白杨不是平凡的树。它在西北极普遍，不被人重视，就跟北方农民相似；它有极强的生命力，磨折不了，压迫不倒，也跟北方的农民相似。我赞美白杨树，就因为它不但象征了北方的农民，尤其象征了今天我们民族解放斗争中所不可缺的朴质，坚强，以及力求上进的精神。
　　让那些看不起民众，贱视民众，顽固的倒退的人们去赞美那贵族化的楠木（那也是直干秀颀的），去鄙视这极常见，极易生长的白杨罢，但是我要高声赞美白杨树！

【例二】散文诗：

《白杨礼赞》（据茅盾原散文改写）

　　白杨树啊是多么的不平凡，能令我情不自禁地赞美！
　　当汽车在望不到边际的高原上奔驰，扑入你的视野的是这坦荡如砥的单调世界，你的眼睛是否觉得倦怠？
　　然而刹那间看见了前面有一排白杨树，那傲然耸立象哨兵似的白杨树，将你恹恹欲睡的情绪一扫而光！
　　那就是白杨树，西北极普通的一种树，然而实在不是平凡的一种树！
　　那是力争上游的一种树，笔直的干，笔直的枝。
　　它的干有丈把高，一丈以内，绝无旁枝；
　　它所有丫枝一律向上，而且紧紧靠拢成为一束，绝无横斜逸出；
　　它的宽大的叶子也是片片向上，几乎没有斜生的，更没有倒垂的；
　　它的皮，光滑而有银色的晕圈，微微泛出淡青色。
　　这是虽在北方的风雪的压迫下却保持着倔强挺立的一种树！
　　哪怕只有碗来粗细罢，它却努力向上发展，高到丈许，二丈，参天耸立，不折不挠，对抗着西北风。
　　这就是白杨树，西北极普通的一种树，然而决不是平凡的树！
　　它没有婆娑的姿态，没有屈曲盘旋的虬枝，也许你要说它不美丽，但是它却是挺拔、正直、朴质、严肃、坚强不屈的树中伟丈夫！
　　当你在积雪初融的高原上走过，看见平坦的大地上傲然挺立这么一株或一排白杨树，难道你觉得它只是树吗？
　　我赞美白杨树，就因为它象征着我们所不可缺的朴质、坚强和力求上进的精神！
　　我要高声赞美这极常见、极易生长的白杨树，就因为它不是平凡的树！

【例三】自由体诗：

《白杨礼赞》（据上述散文诗改写）

白杨树啊是多么的不平凡
令我情不自禁地赞美和瞩目
当汽车在望不到边际的高原上奔驰
这单调的世界是否使你疲惫恍惚？
然而当前方的白杨树扑入视野
那傲然耸立象哨兵似的白杨树
定将你恹恹欲睡的情绪全部扫除

白杨树啊这西北极普通的树
却实在不是平凡之辈
那是笔直的力争上游的一种树
丈把高的树干绝无旁枝
靠拢成一束的丫枝绝无横斜逸出
宽大的叶啊片片向上毫无斜生倒垂
这是在风雪的压迫下仍能倔强挺立的树！
哪怕只有碗来粗细却努力向上发展
高到参天耸立也不折不挠
昂首挺胸对抗着北风的狂扑！

这就是白杨树的性格
它没有婆娑的姿态和屈曲盘旋的枝束
也许你要说它不美丽
但它却是挺拔、正直、坚强不屈的伟丈夫！
当你在积雪初融的高原上走过
看见平坦的大地上傲然挺立的白杨树
难道你觉得它只是树吗？
它是坚强气质和上进精神的化身
我要高声赞美这极常见、极易生长的白杨树
因为它不是平凡的树！

　　从这三个例子可以清楚地看出，散文诗确实是介乎于散文与自由体诗之间的一种过渡类型。你能分清楚了吧？

诗文／草庐居士　插图／引用自网络

未看见幽歌的醉人， 已听见醉人的歌声。 欲跌下凄凄的哭诉， 又跃起津津的喜情。 离波在山崖间回响， 热血朝原野上驰奔。 竟感得歌者的思绪， 再沁入知音的和声。

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|       HAPPY BIRTHDAY!     生日快乐！         |
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*注：二位诗友都在今天（2008.7.24）庆寿，特同赠一贺联，二位在网易博
中的网名（学诗小午／大金）、所在地（重庆／泉州）之简称和“生日快乐”
祝词均含于联中。“掌社”是指大金正担当着博海情韵诗社管理员。　　　

  　　　　　　（—— 联文：草庐居士原创、题头字符画：引用自网上）

　　1958年2月11日，第一届全国人大第五次会议正式通过了《汉语拼音方案》。五十年后的人们，仍然沉浸在一种喜悦之情中，因为祖宗留给我们的古老象形方块字，能够通过这一方案跟西方文明接轨，要不你连当今的计算机都用不成不是？所以在纪念汉拼方案50周年时自然是一片庆颂之声，几个月来我阅读过了官方和民间的许多篇相关文章，观点或情绪几乎都是一边倒：完全肯定。结果想着想着我也得写一篇，但跟主流舆论不一样的是，不光是庆，还要议！一些个人看法不吐不快。

　　先要庆，给个充分的肯定，不过我得客观一点。其实《汉语拼音方案》不是哪位语言学天才（例如大家所风传的汉拼之父老周）一拍脑门就冒出来的，而是在长期、大量的前人研究基础上水到渠成地综合而成的！最早试用拉丁字母给汉字注音，是由传教士利玛窦在1605年开始尝试的，利玛窦注音法早已成书并为西方传教士们广为运用。1867年英国外交官威妥玛又改进出一套更利于推广的威式拼写法，其声韵划分已跟现在的汉拼方案十分近似了。1892年清末儒子卢戆章提出的“切音字”是中国人自行制订的第一套拼音方案，于1918年被北洋政府教育部正式公布为“注音字母”（即现今汉拼方案中附列的那些形似日文假名的注音符号）。1928年由国民政府公布了“国语罗马字拼音法式”（简称“国罗”），是第一种法定的正式拉丁字母拼音方案，但规则比较繁琐而阻碍了推广。1931年在苏联流亡的一批中共知识分子在国罗方案基础上简化出一套“北方拉丁化新文字”拼音方案（简称“北拉”）并很快传入国内。由于中共一直注重群众扫盲，“北拉”的推广做得很好。新中国诞生后“北拉”与“国罗”两派从起初的激烈争斗发展为走向统一，1955年由周有光教授牵头起草的汉拼方案草案，就是融合了双方的优点制订出的折衷方案。1958年终于瓜熟蒂落，《汉语拼音方案》正式公布。其后五十年均未进行过修正，可谓创下了学术标准中能一锤定音的奇迹。
　 《汉语拼音方案》最为人称道的三大功绩，就是帮助了无数的人们识字脱盲（先识生字读音的加速作用）、促使普通话在全国普及（为汉字正音的标准化作用）和将中文信息处理引入计算机（汉字转换为字母的捷径作用）。

　　但是五十年前制订的汉拼方案，就完美到了没有一点瑕疵吗？否也！许多先天不足一直为人诟病，有些不足由于众说纷纭难以拿出更好的改进方案而仍在争论着，有些不足虽能施以改进但在代价太高面前踌躇，有些大刀阔斧的有弊改变则因不可逆性而再也不能够改回。笔者兹举几个自感不爽的地方：
　　①过分使用字母变读，如一个字母i就表示三种发音不同的韵母（像yi中的i、zi中的i和zhi中的i，国际音标是不一样的），字母e也表两种韵母（de中的e、ye中的e国际音标也不一样）。这在确定新诗韵的时候，就要小心了！不同韵母中的主要成分若发音差距较大，怎么能划成同一韵部呢？所以不能看拼音的表面形式。有的新韵方案不严谨，让上述所举的“衣”、“资”和“知”等字划为同韵（光看它们的韵母都写成i），结果依此写出的诗读起来并不谐韵，贻害非浅。
　　②轻率地改变一些复韵母中的字母组成，如ao本是au、ong本是ung，就因有人抱怨u的手写体易跟某几种字母搞混，于是换成漂亮点的o，却有的韵母换、有的韵母又不换（如iu、ui等中的u就不变），这不是自造混乱吗？还有单纯为追求缩短拼式，将uen简化为un、uei简化为ui、iou简化为iu等，可是按音韵构成理论en、ei、ou都属于特征性的韵身，中间被省掉的恰为主要元音，减掉主要元音就等于将一张脸上的眼睛拿掉，这合算吗？更糟的是有时省有时不省，为摆脱混乱有时还要用括号括出来标明如i(o)u，弄得反而增加学习中的记忆量。
　　③将ung（实际来自ueng，其中的e在非自成音节时被省，接着又将u换为o而面目全非）跟eng分离，却又分离得不彻底，主要是当时进行的普通话逐字正音工作太仓促（估计大部分时间都忙在了搞反右运动），弄得一部分其韵母实发ung音的字没判定对而留在了纯eng阵营，造成“东dong”和“风feng”的韵母看起来不同却实际发音是同韵，而“登deng”和“峰feng”的韵母看起来相同却发音有异而实际只能算邻韵。真是乱啊乱！
　　④加符字母颇为碍事，汉拼方案中一共公布了5个：ü(u上加两点)、e上加^、z上加^、c上加^和s上加^，幸亏后四个根本没怎么用上。但这个ü可难为了近二十年来的玩电脑者，为什么？键盘上没有这字母呀，一般是用v代替。本来这个字母v是留给老外或少数民族用的，但也没见怎么用，于是许多人士上书全国人大代表，要求决议修改汉拼方案，正式用v来表ü。可惜直到现在也没见动静，可能真懂拼音的人大代表还不太多吧？
　　⑤声调标示不太科学，标调这个问题一直存在争论，当年有一种意见要求将调号（-/V\）统一标在每个音节的最后一个字母上，同时还能起到隔音作用（即能免去再用专门的隔音符），可惜没被采纳。方案中规定的标调位置多变（如遇in是标在前边i上、遇ia是标在后边a上），增加了学习难度。现有计算机使用者的一个很强呼声是干脆就用数字1234标在每个音节之后（如“学会”的拼音写为xve2hui4），这样跟计算机输入法完全一致更有利于信息处理。
　　⑥汉语的一些非自然消亡的音素被人为消灭，如iai这个韵母被归并到了ie，三个尖音声母（介乎于jqx与zcs间的三个辅音）与三个团音声母（即jqx）合并。这样声韵母总数减少后，音节总数（声母与韵母相拼的组合数）也就相应减少，这其实产生了利弊均有的后果。当初的如意算盘，是以为声韵母数减少可降低扫盲和推普的难度，老百姓们都容易学文化了，谁知却是一种对中华文明的戕害——一部分可表达更多不同信息的载体永远地灭失了。语言进化的方向是可承载信息量的增加，猿猴只能简单叫叫（其“语言”简单得不能表达多少有用信息），有些深山密林里的原始部落人，其语言中可分辨的独立音节数只有百余个（只能用于简单交流），而我们具有上下五千年历史的中华文明所进化出来的语言拥有高达一千多个独立音节（不辨声调的话也有四百零几个，可到《新华字典》拼音音节索引目录处去数）。可惜五十年前的这场人大代表举手“革命”一下就革掉了过半百个音节。虽然并不是删掉而是合并，但合并后同音字更多了，增加了听觉上表意的困难（例如“剑”和“箭”五十年前本是两种读音：jian和zian，合并后就成了同音字，如果还在冷兵器时代打仗则战场上非出乱子不可）。一种语言的信息分辨度有所下降，这不是一种悲哀吗？

　　无论怎样，在当初的左倾激进背景下完成的这场拼音化改革进程，已经不可逆转了。我们得到了大利，也付出了些还不好定论是大是小的弊之代价。总的来说，汉语拼音方案的推行是功大于过的（当然当初再稳步一些、渐进一些就好了），它可谓是历史发展的必然产物。跟汉拼推行同时进行的汉字简化，倒没有那么幸运，最终竟发生了夭折停摆甚至作废收回的事故，说明了人类向自己的文明开战，是多么的“艰辛不易”！

　　沉睡了半个世纪的《汉语拼音方案》，希望你能继续前行！难道没有再修陋补缺的地方了吗？否！我始终站在守旧派的对面，我知道历史总是在不断演变中向前推进的！

（文／草庐居士）　　